当教室の特色

　普通の人が日常生活の中で絵を楽しむことを念頭に”自分で描く力”をつけていただくべく「美術の基礎（見方・考え方）」をお伝えすることに力を入れています。

　一朝一夕には行きませんが、根気よく取り組むことで、表現の自由度や作品の完成度が増すと考えております。

　私自身が水彩画を習い始めた頃、「よく見て描いてください。」以外は特に指導がない教室しか見当たらず、「感動を絵にしましょう。」「自由に描きましょう♪」と言われても、表現するための「美術の基礎」もわからない中では描く手がかりが得られず、やめてしまった経験があります。

　「先生と同じ描き方をする教室」ではなく、個々の「これを描きたいな」「こんな風に描きたいな」という思いを大切にしています。

コラム『なにかしら表現している作品を』

情緒、雰囲気、印象、詩情、ムードｅｔｃ　人によりピンとくる言葉は数あれど、人が見て惹かれる作品には何かしらの表現がなされています。「演出」と言い換えてもいいかも知れません。

しかし、多くの方は実際に描くとなると「写真を写すだけの作業」に陥り、「具象画としては成立しているけれど、何かいまひとつ足りない作品」になりがちです。

「表現しようとする思い」がまず一番大切で、それをするために「技術」が後からついてきます。描き方だけを覚えても感動は得られません。

魅力的な作品を描くために、「なにかしら表現したい思い」が大切と感じレクチャーしています。

レクチャーの一例

明暗を把握することの大切さについて

最初は「明中暗」の３段階でも結構です。「目が育つ」につれ細かく見分けられるようになってきます。

私は「トーナルスケッチ（白黒だけで描く構想画）」に、「明暗の段階（グレースケール）」を示す数字を割り振っています。

トーナルスケッチの一例

「絵画の背骨」とも言うべき大切な「目線（EL）」の把握も合わせて行います。

「明暗」は実際の作品に反映されます。

時々、左の桜の絵の様に水彩紙ポストカードに「エスキース（構想画）」を描かせていただき、「手順」などのポイントをレクチャーすることもあります。

エスキースの一例

ものの見方の解説

人は頭の中の思い込みの形、象形文字・記号的に描いてしまいがちです。様々な見方を駆使してよく観察して描くことが大切です。

ブログ「水彩的生活」では過去にこんな記事も書いています。

→『”円を斜めから見たら正楕円”を大真面目に考えてみた』

実際にものを見て描くときの姿勢の注意

Ｆ４サイズ以下のサイズであればティッシュケースに立てかけるなど少し斜めにするだけでもよいです。また、時々立って離れて見る「客観視」も大切です。が、多くの方は熱中し過ぎて逆に「近視眼」になってしまいます。ちょっとした改善ポイントで絵は大きく上達します。

プロとアマの制作に対するアプローチの違い

ちょっと描き慣れて少し余裕が出てきた頃、さらなる上達を目指す方にお伝えしています。

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